Dicas para inovar em suas batidas de Hip-Hop

Hip-hop

O principal desafio de um produtor é criar constantemente material novo. Não importa se você é um profissional experiente ou um iniciante inspirado, em algum ponto de sua jornada você provavelmente vai encontrar o que às vezes chamamos de “beat block”.”Ou isso ou acabas por sentir que estás a reproduzir as mesmas batidas vezes sem conta.

Mesmo com uma biblioteca de milhares de amostras, a maioria dos produtores tendem a selecionar sons de um punhado de pacotes de amostras, plugins, e loops com os quais eles estão familiarizados e confortáveis de trabalho. Se você se aninhou em um fluxo de trabalho particular, pode ser especialmente difícil explorar um novo território.

Se você pode se relacionar com o sentimento de estar em um ciclo repetitivo de fazer batidas sonantes semelhantes a cada maldita vez, então este é para você. Aqui estão algumas ideias que podem ajudá-lo a sair da sua rotina.

Uma das maneiras mais fáceis de fazer suas batidas soar mais interessante é encontrar um novo conjunto de sons para cada projeto. Sim, Leste isso bem com frases do Matuê para status. Isto pode soar como uma dor de cabeça completa e absoluta, mas um monte de produtores tendem a usar o mesmo punhado de tambores maços e loops que já trabalharam para eles antes — o que é um ótimo time-saver — no entanto, ele pode fazer suas faixas parecer previsível e francamente, chato.

Usando um sequenciador de tambor como XO por XLN pode levar suas batidas para o próximo nível, usando seu layout de espaço que organiza todos os sons do tambor com base no som e timbre com cores, em vez de ter que peneirar através de pastas. Além disso, você pode programar, adicionar processamento de efeito dentro do plugin, e, em seguida, exportar os tambores de várias maneiras; hastes, one-shots, loop, e MIDI para caber seu fluxo de trabalho.

Com o XO você pode terminar sua programação de bateria e design de som muito rapidamente em alguns passos, para que você possa se concentrar no próximo elemento da faixa.

Outra maneira de inserir alguma vida em suas batidas é começar com um instrumento diferente ou tipo diferente de amostra Cada vez que você começa a fazer uma batida. Por exemplo, se você tende a começar com bateria, tente começar com teclas ou uma amostra vocal. Se você tende a começar com uma progressão de acordes, você pode tentar começar com uma linha de baixo Simples e, em seguida, você pode começar a construir os acordes e groove a partir daí.

Você pode usar este exercício para fazer o instrumento de partida funcionar como o ponto focal da faixa também e, em seguida, usar as camadas adicionais para fornecer suporte. Ter a capacidade de controlar o que o ponto focal da faixa ao produzir também vai ajudar a dar-lhe alguma visão para a importância de cada elemento dentro do som geral, quando chegar a hora de misturar a faixa.

Uma vez estabelecido o ponto focal de sua faixa, é sempre bom gastar algum tempo trabalhando em design de som para dar a cada elemento algum caráter. Minha ferramenta favorita para usar para o design de som é RC-20 por XLN. É um processador que inclui, saturação, esmagamento de bits, efeitos de fita e reverberação. RC-20 é capaz de criar efeitos que vão desde hi-fi e sonoridade épica até lo-fi e sonoridade crocante.

Adicionar variações sutis em sua programação também pode ser uma maneira eficaz de fazer suas produções se sentir mais humano e único. Se você tende a usar laços em seu fluxo de trabalho de produção, é bom começar no hábito de cortar, efetivar, repitching, e reorganizar os laços em vez de apenas deixá-los em sua DAW não processada.

Usar uma combinação de sons acústicos e digitais é uma ótima maneira de criar ideias únicas. No meu fluxo de trabalho, eu costumo usar percussão acústica, bateria programada, sintetizador analógico para baixo, e sintetizadores suaves para polissintos e alguns teclados Casio. Esta combinação me ajuda a manter certos elementos muito humanos, tais como percussão e baixo e outros elementos muito refinados e precisamente, como os tambores e teclas.

Uma faixa de referência é uma faixa profissionalmente mista e masterizada que é usada para ajudá-lo a comparar a sua faixa com algo já disponível no mundo real que soa bem.

Você pode usar uma faixa de referência para obter informações sobre design de som, mixagem, arranjo, instrumentação, e vibração geral. Não é incomum combinar elementos de diferentes faixas de referência também. Por exemplo, imagine se você fizesse uma faixa com bateria acústica vintage como Childish Gambino, com 808s pesados como Drake, e alguns sintetizadores de ondas de vapor como Tyler, o Criador.

A combinação de ideias de pista de referência garante que você sempre terá algo novo para trazer para a mesa.

Fonte: https://atardeonline.com.br/frases-dos-racionais-mcs/